Nos unimos al dolor y la tristeza por la pérdida del reconocido Maestro Juan Alcázar, su legado, su ejemplo y su vida seguirá latiendo en las manos de los artistas que formó.

Ideador y fundador del proyecto Pintando Pasos y de muchos otros talleres artísticos, nos quedamos con sus enseñanzas y le deseamos descanse en paz.

Su nombre quiere decir Flor de Algodón en la lengua Mixteca.

Una cooperativa de 7 mujeres indígenas mixteco de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca, tienen trabajo que les permite una mejora en su calidad de vida elaborando  bolsos para el proyecto Pintando Pasos.

Belinda, Rita, Esperanza, Rosa Maria y Reina son las iniciadoras de este diseño “Morral Pintando Pasos” que se creo para darle un reconocimiento de la vestimenta tradicional; el enredo (pozahuanco) hecho en telar de cintura. Morral que acompaña al tenis converse pintando pasos.

Este proyecto productivo Pintando Pasos creado en el 2004  además de promover el arte de 13 artistas mixteco que manifiestan su sensibilidad a través de la iconografía plasmando en tenis converse, también abriga a 7  mujeres indígenas  con un ingreso mensual para el sustento familiar.

Después  de 8 años de retribuirles el 100 % de su trabajo, ahora crean sus propios diseños.

Más allá de la piel
El vestido prehispánico
por: Alejandro Toussaint

Debajo de la piel se encuentran el alma, la sangre y el corazón. Sobre ella se escriben las costumbres y la historia. El vestido tradicional de México refleja, desde tiempos prehispánicos, este doble sentido; encierra nuestras raíces y misterios más profundos, al mismo tiempo que devela el devenir histórico y sus movimientos culturales.

En el principio fue el maxtlatl, una larga banda de algodón que utilizaban los indígenas para cubrir las partes íntimas y que se les conoce como “taparrabos”. El vestido siempre ha servido como elemento diferenciador de castas y clases sociales. En aquella época, los sacerdotes lucían una pieza de manta que se anudaba al cuello y caía al piso, el tilmatli, palabra que viene del náhuatl y significa “capa”. Los guerreros, por su parte, confeccionaban los atavíos más distinguidos y coloridos que representaban el valor, la fuerza y el coraje de los animales que encarnaban como jaguares, quetzales, grullas o águilas.

Todas las prendas del México prehispánico se tejían en el telar de cintura, el cual recibe este nombre porque se ata por un extremo a un árbol y por el otro la tejedora lo ciñe a su cintura con una pieza de cuero. Las telas que empleaban eran el ixtle, un hilo de maguey o agave; el iczotl, de palma silvestre; y otras fibras como lino, yute, henequén y cáñamo. Con la llegada de los españoles, el intercambio cultural y la introducción de la lana, la manufactura y la diversidad de trajes se multiplicaron regionalizándose de tal manera que cada grupo tiene sus propios bordados, colores y signos distintivos.

El huipil, del náhuatl huipilli, es la prenda femenina más emblemática de Mesoamérica. Es una especie de camisola, que ha tenido distintos largos y formas. El más común es liso, largo hasta la cadera, sin mangas, ancho, compuesto por varios lienzos que se unen entre sí por telas de otro color o bordados hechos a mano. Muy semejante es el quesquémil o quechquémetl, del náhuatl quechtli, camisa.

El rebozo es una de las piezas más típicas del vestido tradicional y funciona ya sea para transportar niños pequeños, para cubrir la cabeza o hasta como prenda de lujo. En 1757 incluso se legisló sobre el tamaño, clase de hilo y diseño del rebozo y se nombró a la virgen de las Angustias como patrona de las reboceras.

La falda o enredo prehispánica recibe varios nombres: chincuete, cueitl, posahuanco, sabanilla, refajo, nagua, enagua, costal o rollo. El huarache, del náhuatl cactle o cactli, es el zapato de cuero y una de las piezas de la indumentaria más apegadas a la tradición. Para cubrirse el pecho se portan jorongos, sarapes o gabanes.

El vestido ha llegado a grados muy altos de elaboración y perfección y se han confeccionado trajes típicos como el tehuana, que hizo famoso Frida Kahlo, el yalálag, el de los charros o el de la china poblana.
Cada época y cada región han dado muchas prendas más, cada vez más especializadas y representativas, a través de las cuales inventamos nuestra propia piel…

Pintando Pasos, que impulsa el desarrollo de Pinotepa de Don Luis, en Oaxaca, se abre paso en EEUU mediante foros tales como el festival de La Guelaguetza

Las leyendas de la región mixteca de Oaxaca, su flora y fauna, esa magia que recorre el mundo a pie en los tenis Converse grabados a mano por indígenas, están dando sus primeros pasos en California.

El festival de La Guelaguetza en Los Ángeles, que se realizó el pasado domingo en el Sport Arena, fue la segunda presentación en este país del reconocido proyecto artístico y de responsabilidad social “Pintando Pasos”, que impulsa el desarrollo de la empobrecida comunidad de Pinotepa de Don Luis, en el estado mexicano de Oaxaca.

El arte que trece indígenas oaxaqueños plasman sobre la lona del popular calzado deportivo, el cual les provee y distribuye la compañía Converse México, ha dejado huella en Japón, Francia, Holanda y en distintas partes de México. Ahora buscan nuevos horizontes en este lado de la frontera.

“Queremos compartir con las personas de Estados Unidos un poco de nuestra cultura originaria y mostrarles cómo trabajamos”, señala Ildefonso López, miembro de la organización Grabadores Mixtecos Unidos, el talento detrás del programa.

El grupo y ejecutivos de Converse México lo idearon para mejorar la calidad de vida de las familias indígenas de aquella región, mientras se fortalece una de sus principales actividades económicas a través de clases de artes plásticas, dibujo y grabado en jícara impartidas a niños y jóvenes.

Y es que el dinero recaudado con la venta de los tenis-obra, que en México se ofrecen a 3,000 pesos (unos 250 dólares), regresa íntegro a la comunidad de Pinotepa de Don Luis. Los grabadores entregan entre 40 y 50 pares de tenis al mes. Cada artista le dedica hasta cuatro días a un diseño por tratarse de una minuciosa labor. Desde 2004 han elaborado tantas obras de arte que han perdido la cuenta.

La primera escala del proyecto en Estados Unidos se hizo en julio pasado, en el festival “Tierra viviente” de Washington D.C., que se realizó en el Museo Nacional del Indio Americano. Antes, sus dibujos de pájaros, liebres, venados, iguanas, mariposas, peces y personajes fantásticos fueron exhibidos en museos de Oaxaca, Hidalgo, Guerrero, Jalisco y la Ciudad de México.

El sueño “Pintando Pasos”, de hecho, inició con el pie derecho: su primer reconocimiento, recibido en 2005, fue el Premio Internacional de Diseño Latinoamericano en Amsterdan, Holanda. Desde entonces las leyendas de “Las manchas del Ocelote”, “Los granos de maíz”, entre muchas otras, no han dejado de andar por el mundo.

“Es un arte caminante”, subraya López, quien resalta que la belleza de los dibujos es aún más grande considerando que cada trazo es único y prácticamente irrepetible, una característica que los hace sobresalir en una industria que crea calzados en serie.

“No lo copio de ningún libro, sino que lo tomo de mi mente”, dice Celestino Carro.

Cada vez que Celestino toma un pincel su mente se desconecta de las múltiples carencias de Pinotepa de Don Luis, creando un diálogo íntimo con sus obras. “Echo a volar la imaginación”, dice un hombre que en cada trazo pinta un mejor futuro para los suyos.

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Isaías Alvarado/isaias.alvarado@laopinion.com
Rumbo noticias desde Houston, Texas impre.com

Grabadores Mixtecos Unidos A.C. participarán con sus proyectos de artísticos, contemporáneos y ecológicos en el “Festival de Tierra Viviente”, organizado por el prestigiado recinto cultural de la capital estadounidense. Esto se llevará a cabo del 20 al 24 de Julio.

Son 40 obras, entre grabados, jícaras, textiles y tenis “Pintando Pasos®” las que los artistas mixtecos, originarios del poblado de Pinotepa de don Luis, Oaxaca, expondrán en el Smithsonian National American Indian Museum, en Washington D.C.

Jícaras: Fruto obtenido del árbol de la jícara, oriundo de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca. En ello se graban con una “gubia”, influencia China para marcar con símbolos ancestrales.
Textil: “Enredo”, ropa tradicional de las mujeres  en colores  purpura teñido con pigmentos naturales que se extraen del caracol y de la cochinilla de las costas de Oaxaca.
Pintando Pasos®: Plasmando la mitología a través de los  símbolos mixtecos que representan el ecosistema de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca, lugar de origen de los artistas. Siendo la  loneta de los tenis el lienzo, se crea Pintando Pasos, producto 100% sustentable para los Grabadores Mixtecos, ya que el total de la venta los beneficia  para vivir y lograr conservar sus tradiciones  pasándolas a las nuevas generaciones a través de la construcción y equipamiento del  Centro Cultural de Oaxaca.

Los Artistas

* Ildefonso López: 29 años
Estudió grabado e impresión en el taller de artes plásticas de Juan Alcázar y cursó pintura al fresco en el taller de artes plásticas “RUFINO TAMAYO”. Además tomó un taller de papel hecho a mano con fibras naturales con Samuel Rojas, un curso de  arte objeto y apreciación iconográfica aparte de un taller de historia del arte con el investigador Carlos González en la Ciudad de México. Actualmente desempeña el cargo de tesorero en la Asociación de Grabadores Mixtecos Unidos. Es el representante del proyecto Pintando Pasos. Ha expuesto junto con los demás grabadores en diversos museos del país, entre ellos el Museo Nacional de Antropología.

* Celestino Carro Fuentes: 46 años
Estudió  grabado y pintura con el maestro Noe Leyva Cruz, ha colaborado en exposiciones grupales en varias ocasiones entre ellas una en la Ciudad de Huaxuapan de León, Oaxaca durante la Sexta Semana de la Cultura Mixteca. Participó también en la exposición  “HUMANITAS Ataviados de Nuestro Color”,  presentada en el Museo de los Pintores Oaxaqueños en la Ciudad de Oaxaca en mayo del 2008. Celestino es el integrante de la asociación que cuenta con mas experiencia en el grabado de jícaras; oficio que ha desempeñado desde la edad de 6 años; herencia ancestral transmitida por su padre.

* Santiago López Sarmiento: 32 años
Ha cursado varios talleres de pintura, grabado, artes plásticas, litografía y cerámica con reconocidos maestros del Estado de Oaxaca. Por su experiencia y estudios ha llegado a tener presencia en importantes exposiciones dentro de su estado natal, lo que lo ha facultado para ser ahora el instructor de  los  talleres de arte en su comunidad. Actualmente es presidente de la Asociación de Grabadores   Mixtecos Unidos.

Las Obras

“GRECAS MIXTECAS”
PINTANDO PASOS DE CELESTINO CARRO
“LA GRECAS SON EL CAMINO QUE CONDUCEN AL MUNDO DEL NAHUAL”

“HERENCIA  ANCESTRAL”
PINTANDO PASOS DE ÁNGEL ARRAZOLA
“REPRESENTA LA  FLORA Y  FAUNA QUE  ME RODEA, ICONOGRAFÍA ANCESTRAL QUE MIS  ABUELOS ME HEREDARON”

“EN EL AGUA, TIERRA Y AIRE”
PINTANDO PASOS DE ILDEFONSO LÓPEZ
“ESTAMOS EN  CONTACTO CONSTANTE CON LOS CUATRO ELEMENTOS, EN ELLOS TAMBIÉN SE ENCUENTRAN LOS NAHUALES REPRESENTADOS EN ESTE CASO COMO ANIMALES.”

“LA  FORTALEZA DEL  NAHUAL”
PINTANDO PASOS DE MAURICIO HERNANDEZ
“ES EL CENTRO DONDE LOS  NAHUALES SE REÚNEN PARA COMPARTIR SUS  SABIDURÍAS  CON LOS NUEVOS MIEMBROS”

“BUSCANDO REFUGIO”
PINTANDO PASOS DE SANTIAGO SARMIENTO
“SOLO LA  NATURALEZA  Y LA NOCHE NOS PROTEGE Y EL HOMBRE DESTRUYE NUESTRO MUNDO”

“ESLABONES EN EXTINCIÓN”
PINTANDO PASOS DE ELEAZAR LÓPEZ
“ES LA NATURALEZA QUE ESTAMOS DESTRUYENDO  LOS  ESLABONES  DESAPARECEN POR INCONSCIENCIA  DEL  HOMBRE”

El Museo:

• The National Museum of the American Indian es el dieciseisavo museo del Smithsonian Institute
• Primer museo dedicado a la preservación, el estudio y la exhibición de la vida, los idiomas, la literatura, la historia y las artes de los Nativos Americanos, establecido con un acto del Congreso Estadounidense en 1898 (enmendado en 1996).
• El museo trabaja en colaboración con los pueblos indígenas del Hemisferio Occidental para proteger y fomentar sus culturas, reafirmando sus tradiciones y creencias, promoviendo la expresión artística contemporánea y dando poder a la voz indígena.

LOS ARTISTAS DE PINTANDO PASOS EN EL INSTITUTO MEXICANO DE CULTURA
EN LA CIUDAD DE WASHINGTON DC

El día miércoles 20 de Julio de 2011, Claudia Keller, subdirectora del Instituto Mexicano de Cultura de la embajada de México en Washington  D.C., dio la bienvenida  a los integrantes de la exposición Ñuu Savi, parte del Festival de Tierra Viviente que se llevará a cabo en el Smithsonian National Museum of the American Indian.
En una conferencia, los GMU y las curadoras de la exposición Martha  Turok y Guillermina Ortega, expusieron sus pintos de vista personales acerca de sus trayectorias y del significado que el  proyecto Pintando Pasos tiene para estos jóvenes artistas.
Salomón Bazbaz Lapidus, director de Cumbre Tajín y fundador del Centro de Artes indígenas, enfatizó la importancia de dar a conocer este México tan maravilloso de  múltiples culturas y etnias; no hablar de México en el pasado sino construir un presente.
Esto se ha podido ir logrando gracias a los esfuerzos conjuntos de Cumbre Tajín con el Museo Nacional de Indio Americano, quienes han forjado una relación de  compromiso y sociedad con metas comunes.
Así mismo, Kevin Gover, director del Smithsonian National Museum of the American Indian, dio las gracias por la hospitalidad al Instituto Mexicano de Cultura y a Cumbre Tajín por el apoyo a través de los años respecto a las comunidades indígenas para enaltecer los valores que en conjunto se tienen. Enfatizó el compromiso de sociedad y reconoció la belleza que han creado los Grabadores Mixtecos Unidos y la habilidad y creatividad de utilizar diversos materiales para expresar sus tradiciones  a través del arte.

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El MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES de la ciudad de México abrió las puertas el pasado 6 de  Abril. La exposición lleva por nombre Metáforas de Luna, Tradición Moderna en el arte Indígena.

La exposición  estará vigente a partir de la inauguración con el cierre de la muestra para el mes de Junio 2011.

La participación  de los Grabadores Mixtecos Unidos, de Pinotepa de Don Luis Oaxaca, se ve impactada  en distintas obras, como son los tenis Converse de Pintando Pasos, Jícaras, grabados, acuarelas entre otras obras de arte. Compartieron escenario con otras comunidades indígenas de México.  La noche se vio concurrida con distintas personalidades del medio Cultural, por una parte la lengua indígena, el arte indígena, culturas populares y los artistas jóvenes buscando una manera de expresarse a través del arte.

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